[per Domus Academy / Wallpaper Thailand] [+English abstract]

Grazie all’invito di Wallpaper Thailand ho avuto l’occasione di passare un bel pomeriggio nell’Auditorium TCDC raccontando il mio punto di vista sul rapporto tra comunicazione visiva, storytelling e valore dei Brand. E’ stata una bella occasione per riorganizzare alcune idee in un formato compatibile con i 90′ che avevo a disposizione, per incontrare diverse persone interessanti e per fare un po’ di turismo in una bellissima città.

English abstract
I gave a lecture about visual design, storytelling and Brand value at TCDC Auditorium, Bangkok.

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SPAZIO, il nostro free magazine per bambini, prosegue il suo percorso: nell’ultimo anno siamo riuscito a fare uscire altri 3 numeri, arrivando a quattro in totale. Abbiamo un’ottima distribuzione per le nostre 10.000 copie, grazie a Città del Sole e Feltrinelli, e moltissime persone che apprezzano quello che stiamo facendo.

Per me SPAZIO rappresenta anche la possibilità di fare illustrazione in modo un po’ diverso dal solito e senza i vincoli che derivano ovviamente dalla presenza di una committenza esterna. Qui c’è lo schizzo del ritratto che ho fatto a Michele De Lucchi, intervistato sul numero 4 da Federica Pascotto

e qui la pagina finale con il disegno colorato e impaginato, come si trova sul numero 4.

Qui invece una delle pagine del bellissimo servizio fotografico sul corpo, realizzato per noi da Maki Galimberti, con interventi grafici miei (chi lavora con i fotografi sa quanto sia raro poter intervenire graficamente sulle foto senza rompere l’amicizia con il fotografo, mentre questa volta Maki mi ha consentito di farlo e si è divertito a vedere il risultato, che trovate sul numero 2).

Se volete scaricare i pdf interi dei numeri usciti fino ad ora li trovate qui: #1 #2 #3 #4

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In the last year we published 3 more issues of SPAZIO, our free magazine for children. Printed in 10.000 copies and distributed in all the main towns of Italy SPAZIO is receiving a relevant appreciation from its readers, both children and parents.

[per LAB-OUR] [+English abstract]

Quando due avvocati e un esperto di relazioni sindacali mi hanno chiesto di occuparmi dell’immagine coordinata della loro attività comune – LAB-OUR, il nome era pronto e perfetto per sintetizzare tipo di attività e approccio alla professione – ho subito accettato la proposta: mi interessava soprattutto capire fino a che punto fosse possibile innovare in un settore abituato ad un linguaggio visivo particolarmente tradizionalista.
In realtà ho trovato poco tradizionalismo, e moltissima apertura. Il risultato finale è un’immagine radicalmente diversa da quella che ci si potrebbe immaginare: un logo base per lo studio affiancato da sei (per ora, ma il numero potrà crescere) logo aggiuntivi associati ai diversi avvocati e consulenti dello studio.
I logo sono tutti basati sull’uso del tangram, idea scaturita da una conversazione con i tre committenti, che descrivono il loro lavoro, in massima sintesi, come “capacità di mettere assieme pezzi”; il logo base è la sagoma di un legale, i logo associati ai singoli hanno a che fare con caratteristiche peculiari di ciascuna persona, e danno spesso evidenza alle passioni extralavorative.

I biglietti da visita sono quindi tutti diversi, anche se appartenenti alla stessa famiglia, e possono essere ritagliati per usare i pezzi come un vero tangram: nel taglio i dati della persona non vengono distrutti.
Oltre a biglietti da visita, blocchi, adesivi, penne e matite, abbiamo realizzato dei veri tangram in Corian, che accupano il centro dei tavoli nelle sale riunioni.

Ho progettato anche un piccolo sito web, sviluppato da Lorenzo Gerli e realizzato in WordPress per consentire un facile aggiornamento.
I contenuti sono sintetici, anche per ottemperare alle norme deontologiche e legali che regolano l’attività.
Le foto sono di Sebastiano Rossi; in arrivo a breve una seconda serie di foto ambientate scattate da Pietro Baroni. Con entrambi i fotografi ho lavorato cercando di costruire un’immagine lontana dallo stereotipo di settore, evitando penne, calamai e sguardi assorti su documenti perfettamente disposti su scrivanie semivuote.

English abstract
Logo and corporate image for a group o flawyers and consultants, focused on business law. A “basic” logo for the studio is complemented by several difefrent logos, one for each of the consultants. Each logo, designed using tangram pieces, is intended to express the personality of its owner.

[per AstoriDePontiAssociati] [+English abstract]

AstoriDePontiAssociati mi ha chiesto di progettare il nuovo sito web dello studio: doveva essere un sito in linea con il loro stile progettuale pulito e sobrio, e allo stesso tempo consentire una gestione diretta da parte dello studio con prospettive di lunga durata.

La soluzione è un sito in WordPress; il tratto caratteristico è l’associazione a ciacun progetto di un elemento visivo quasi astratto, che nella scheda completa svela di essere un dettaglio ingrandito di un elemento del progetto stesso.
La navigazione è semplicissima, con categorie e tag sempre in evidenza.
L’enfasi è sulle immagini, con lo spazio dedicato ai testi volutamente limitato.
Lo sviluppo del tema WordPress è di Lorenzo Gerli.

English abstract
A simple and clear WordPress-based website, designed to offer easy maintenance and to match the style and visual language of StudioAstoriDePonti. Development by Lorenzo Gerli.

[per Valsecchi1918 con AstoriDePontiAssociati] [+English abstract]

Nel 2012 AstoriDePontiAssociati ha iniziato con Valsecchi1918 una articolata collaborazione, che vede Nicola De Ponti nel ruolo di art director delle nuove collezioni di prodotti, e lo Studio responsabile dello sviluppo dell’immagine del marchio.
Ho collaborato al progetto in due occasioni, lavorando con Francesca De Ponti al progetto e allo sviluppo del catalogo prodotto 2012, costituito da una serie di schede in cartoncino, vincolate da un elastico, e in seguito alla realizzazione del catalogo 2013, un volume di 104 pagine arricchito dalle fotografie di Ezio Manciucca scattate per l’occasione.

Gli elementi grafici dominante nei due prodotti stampati, utilizzati poi anche negli stand fieristici, sono tre serie di rami e foglie, utilizzati nel colore rosso istituzionale o scavati in bianco su fondi colorati.
L’immagine complessiva è semplice e luminosa, con grandi campiture colorate che ospitano grandi testi che acquistano una funzione quasi decorativa, e foto semplici e pulite su fondi bianchi, a volte integrate dalla presenza di figure umane o oggetti d’uso comune.

La sezione conclusiva del catalogo, così come il retro delle schede, ospita tutte le specifiche tecniche illustrate attraverso icone di piccola dimensione ma molto dettagliate, affiencate dalla lista dei materiali e finiture.

English abstract
A 104-pages full catalogue and 10 product cards developed, together with Francesca De Ponti from AstoriDePontiAssociati for Valsecchi1918.
The project mixes simplicity and love for the details creating a light and well legible, yet highly recognizable, result.

M+architecture è il nuovo studio d’architettura a Barbados di Marco De Bortoli.
Questi sono il logo e il biglietto da visita che gli ho disegnato: colori brillanti adatti al mercato del “lusso caraibico”, tratto a mano che richiama l’artigianalità italiana, che ancora è un argomento vincente in quel mercato, e biglietto da visita con fustella che lo rende utilizzabile anche come segnalibro.

[per Domus Academy]
Sono diventato Direttore Scientifico del nuovo Master in Visual Brand Design di Domus Academy, la cui prima edizione apre nel settembre 2012.
Tutte le informazioni sul Master sono disponibili sul sito di Domus Academy.

[con Trivioquadrivio]
Si è appena conclusa, con un evento di due sere a Parigi, in Place des Vosges, la prima edizione di un importante progetto che Trivioquadrivio ha condotto per Miroglio Textile, azienda leader nella produzione di tessuti stampati per la moda.
Il progetto, iniziato poco meno di un anno fa, ci ha visti impegnati nella costruzione e gestione di un workshop nel quale tre artisti – Maggie Cardelùs, Stefano Arienti e Massimo Caccia – e un gruppo di designer del centro stile Miroglio hanno lavorato, sulla base di un tema comune, allo sviluppo di nuove stampe capaci di contenere non solo qualità estetiche, ma anche e soprattutto capacità narrativa. Al workshop è seguita una fase di follow-up, in cui artisti e designer hanno proseguito il lavoro assieme, fino ad arrivare alla produzione di 6 serie di stampati, per un totale di 19 varianti.

La fase conclusiva del lavoro ci ha visti all’opera nella progettazione e realizzazione delle due serate di presentazione, nelle quali oltre 500 ospiti hanno potuto ammirare i nuovi tessuti in una scenografica installazione che ha ospitato tre attrici, vestite con abiti lunghi oltre tre metri all’interno dei quali il pubblico era invitato a entrare per scoprire tre installazioni realizzate per l’occasione dai tre artisti coinvolti.

Trivioquadrivio ha anche curato direttamente la realizzazione dell’immagine coordinata di tutto il progetto, dal naming al volume che raccoglie l’intero racconto del percorso progettuale, e coordinato la realizzazione del video, a cura di Gianluca Bomben e Carlo Cardelli.

Con un gruppo di amici (Nicola e Francesca De Ponti / StudioAstoriDePonti Associati e Silvia Rizzi) sto lavorando a un progetto di visibilità del marchio Laminam attraverso una serie di eventi da sviluppare nello showroom milanese del marchio. La prima installazione, uno splendido monolite nero – citazione da Kubrick -  è di Nicola De Ponti, a questo seguiranno altre installazioni, mostre, workshop per dare vita a uno spazio che non vuole essere solo luogo dedicato al commercio.

Dal 16 maggio, per un mese, sono project leader in un workshop rivolto agli studenti del Master in I-Design, in Domus Academy.

Gli studenti lavoreranno allo sviluppo di un concept innovativo di aggregatore di contenuti digitali per smartphones, con particolare attenzione ai dispositivi basati su Android (dai contenuti di social network ai pattern di comunicazione dell’utente, dalle relazioni con altri dispositivi alle rilevazioni effettuate dai sensori presenti sugli smartphone).

A questo tema si affianca lo stimolo a sviluppare l’applicazione (che potrà essere una app vera e propria, ma anche un nuovo launcher, una famiglia di widget, un background attivo o una combinazione di questi) indirizzandolo esplicitamente a un’utenza maschile o femminile, applicando allo sviluppo dell’interfaccia e alle modalità d’interazione i risultati dei molti studi sulle differenze di genere nella percezione della realtà e nell’organizzazione logica delle informazioni.