[per AstoriDePontiAssociati] [+English abstract]

AstoriDePontiAssociati mi ha chiesto di progettare il nuovo sito web dello studio: doveva essere un sito in linea con il loro stile progettuale pulito e sobrio, e allo stesso tempo consentire una gestione diretta da parte dello studio con prospettive di lunga durata.

La soluzione è un sito in WordPress; il tratto caratteristico è l’associazione a ciacun progetto di un elemento visivo quasi astratto, che nella scheda completa svela di essere un dettaglio ingrandito di un elemento del progetto stesso.
La navigazione è semplicissima, con categorie e tag sempre in evidenza.
L’enfasi è sulle immagini, con lo spazio dedicato ai testi volutamente limitato.
Lo sviluppo del tema WordPress è di Lorenzo Gerli.

English abstract
A simple and clear WordPress-based website, designed to offer easy maintenance and to match the style and visual language of StudioAstoriDePonti. Development by Lorenzo Gerli.

[per Valsecchi1918 con AstoriDePontiAssociati] [+English abstract]

Nel 2012 AstoriDePontiAssociati ha iniziato con Valsecchi1918 una articolata collaborazione, che vede Nicola De Ponti nel ruolo di art director delle nuove collezioni di prodotti, e lo Studio responsabile dello sviluppo dell’immagine del marchio.
Ho collaborato al progetto in due occasioni, lavorando con Francesca De Ponti al progetto e allo sviluppo del catalogo prodotto 2012, costituito da una serie di schede in cartoncino, vincolate da un elastico, e in seguito alla realizzazione del catalogo 2013, un volume di 104 pagine arricchito dalle fotografie di Ezio Manciucca scattate per l’occasione.

Gli elementi grafici dominante nei due prodotti stampati, utilizzati poi anche negli stand fieristici, sono tre serie di rami e foglie, utilizzati nel colore rosso istituzionale o scavati in bianco su fondi colorati.
L’immagine complessiva è semplice e luminosa, con grandi campiture colorate che ospitano grandi testi che acquistano una funzione quasi decorativa, e foto semplici e pulite su fondi bianchi, a volte integrate dalla presenza di figure umane o oggetti d’uso comune.

La sezione conclusiva del catalogo, così come il retro delle schede, ospita tutte le specifiche tecniche illustrate attraverso icone di piccola dimensione ma molto dettagliate, affiencate dalla lista dei materiali e finiture.

English abstract
A 104-pages full catalogue and 10 product cards developed, together with Francesca De Ponti from AstoriDePontiAssociati for Valsecchi1918.
The project mixes simplicity and love for the details creating a light and well legible, yet highly recognizable, result.

Con un gruppo di amici (Nicola e Francesca De Ponti / StudioAstoriDePonti Associati e Silvia Rizzi) sto lavorando a un progetto di visibilità del marchio Laminam attraverso una serie di eventi da sviluppare nello showroom milanese del marchio. La prima installazione, uno splendido monolite nero – citazione da Kubrick -  è di Nicola De Ponti, a questo seguiranno altre installazioni, mostre, workshop per dare vita a uno spazio che non vuole essere solo luogo dedicato al commercio.

Durante il Fuorisalone 2011, in Triennale si è tenuta un’asta benefica di sedie decorate da designer e architetti. Nicola De Ponti, dello studio AstoriDePonti, mi ha chiesto di lavorare con lui a una di queste sedie, ed è stata un’ottima occasione per trascorrere qualche ora cercando di capire assieme come trasformare una sedia bianca, bella nel suo essere neutra, in un simbolo positivo estremamente sintetico.

Il risultato è un pezzo unico ispirato alla contemplazione dei fiori di ciliegio che ogni anno porta milioni di giapponesi a meravigliarsi della capacità di rinnovamento della natura. L’intervento grafico sulla seduta è mio, l’ideogramma giapponese sullo schienale è fatto a mano da Setsu Ito.

Antonia Astori e Nicola De Ponti hanno presentato ad Abitare il Tempo 2010 il progetto Green Frame House: un concept di abitazione realizzata a partire da 6 container standard con grande attenzione all’abitabilità e alla sostenibilità ambientale.

Mi è stato chiesto di contribuire all’installazione con un intervento grafico che raccontasse la presenza di persone all’interno della casa in modo leggero e non invasivo. Il risultato è una famiglia di figure stilizzate a dimensione reale, costituite da un “filo”, che si snoda per costruire l’immagine.

La realizzazione “a filo” ha anche consentito di minimizzare il problema della posa degli adesivi prespaziati: linee strette come quelle usate riducono drasticamente il rischio di pose imperfette.

L’intervento grafico aumenta la sensazione di domesticità dell’installazione, senza tentare di rubare la scena al lavoro architettonico, che è ovviamente al centro dell’esposizione.