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SPAZIO, il nostro free magazine per bambini, prosegue il suo percorso: nell’ultimo anno siamo riuscito a fare uscire altri 3 numeri, arrivando a quattro in totale. Abbiamo un’ottima distribuzione per le nostre 10.000 copie, grazie a Città del Sole e Feltrinelli, e moltissime persone che apprezzano quello che stiamo facendo.

Per me SPAZIO rappresenta anche la possibilità di fare illustrazione in modo un po’ diverso dal solito e senza i vincoli che derivano ovviamente dalla presenza di una committenza esterna. Qui c’è lo schizzo del ritratto che ho fatto a Michele De Lucchi, intervistato sul numero 4 da Federica Pascotto

e qui la pagina finale con il disegno colorato e impaginato, come si trova sul numero 4.

Qui invece una delle pagine del bellissimo servizio fotografico sul corpo, realizzato per noi da Maki Galimberti, con interventi grafici miei (chi lavora con i fotografi sa quanto sia raro poter intervenire graficamente sulle foto senza rompere l’amicizia con il fotografo, mentre questa volta Maki mi ha consentito di farlo e si è divertito a vedere il risultato, che trovate sul numero 2).

Se volete scaricare i pdf interi dei numeri usciti fino ad ora li trovate qui: #1 #2 #3 #4

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In the last year we published 3 more issues of SPAZIO, our free magazine for children. Printed in 10.000 copies and distributed in all the main towns of Italy SPAZIO is receiving a relevant appreciation from its readers, both children and parents.

[per LAB-OUR] [+English abstract]

Quando due avvocati e un esperto di relazioni sindacali mi hanno chiesto di occuparmi dell’immagine coordinata della loro attività comune – LAB-OUR, il nome era pronto e perfetto per sintetizzare tipo di attività e approccio alla professione – ho subito accettato la proposta: mi interessava soprattutto capire fino a che punto fosse possibile innovare in un settore abituato ad un linguaggio visivo particolarmente tradizionalista.
In realtà ho trovato poco tradizionalismo, e moltissima apertura. Il risultato finale è un’immagine radicalmente diversa da quella che ci si potrebbe immaginare: un logo base per lo studio affiancato da sei (per ora, ma il numero potrà crescere) logo aggiuntivi associati ai diversi avvocati e consulenti dello studio.
I logo sono tutti basati sull’uso del tangram, idea scaturita da una conversazione con i tre committenti, che descrivono il loro lavoro, in massima sintesi, come “capacità di mettere assieme pezzi”; il logo base è la sagoma di un legale, i logo associati ai singoli hanno a che fare con caratteristiche peculiari di ciascuna persona, e danno spesso evidenza alle passioni extralavorative.

I biglietti da visita sono quindi tutti diversi, anche se appartenenti alla stessa famiglia, e possono essere ritagliati per usare i pezzi come un vero tangram: nel taglio i dati della persona non vengono distrutti.
Oltre a biglietti da visita, blocchi, adesivi, penne e matite, abbiamo realizzato dei veri tangram in Corian, che accupano il centro dei tavoli nelle sale riunioni.

Ho progettato anche un piccolo sito web, sviluppato da Lorenzo Gerli e realizzato in WordPress per consentire un facile aggiornamento.
I contenuti sono sintetici, anche per ottemperare alle norme deontologiche e legali che regolano l’attività.
Le foto sono di Sebastiano Rossi; in arrivo a breve una seconda serie di foto ambientate scattate da Pietro Baroni. Con entrambi i fotografi ho lavorato cercando di costruire un’immagine lontana dallo stereotipo di settore, evitando penne, calamai e sguardi assorti su documenti perfettamente disposti su scrivanie semivuote.

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Logo and corporate image for a group o flawyers and consultants, focused on business law. A “basic” logo for the studio is complemented by several difefrent logos, one for each of the consultants. Each logo, designed using tangram pieces, is intended to express the personality of its owner.

[per AstoriDePontiAssociati] [+English abstract]

AstoriDePontiAssociati mi ha chiesto di progettare il nuovo sito web dello studio: doveva essere un sito in linea con il loro stile progettuale pulito e sobrio, e allo stesso tempo consentire una gestione diretta da parte dello studio con prospettive di lunga durata.

La soluzione è un sito in WordPress; il tratto caratteristico è l’associazione a ciacun progetto di un elemento visivo quasi astratto, che nella scheda completa svela di essere un dettaglio ingrandito di un elemento del progetto stesso.
La navigazione è semplicissima, con categorie e tag sempre in evidenza.
L’enfasi è sulle immagini, con lo spazio dedicato ai testi volutamente limitato.
Lo sviluppo del tema WordPress è di Lorenzo Gerli.

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A simple and clear WordPress-based website, designed to offer easy maintenance and to match the style and visual language of StudioAstoriDePonti. Development by Lorenzo Gerli.

[per Valsecchi1918 con AstoriDePontiAssociati] [+English abstract]

Nel 2012 AstoriDePontiAssociati ha iniziato con Valsecchi1918 una articolata collaborazione, che vede Nicola De Ponti nel ruolo di art director delle nuove collezioni di prodotti, e lo Studio responsabile dello sviluppo dell’immagine del marchio.
Ho collaborato al progetto in due occasioni, lavorando con Francesca De Ponti al progetto e allo sviluppo del catalogo prodotto 2012, costituito da una serie di schede in cartoncino, vincolate da un elastico, e in seguito alla realizzazione del catalogo 2013, un volume di 104 pagine arricchito dalle fotografie di Ezio Manciucca scattate per l’occasione.

Gli elementi grafici dominante nei due prodotti stampati, utilizzati poi anche negli stand fieristici, sono tre serie di rami e foglie, utilizzati nel colore rosso istituzionale o scavati in bianco su fondi colorati.
L’immagine complessiva è semplice e luminosa, con grandi campiture colorate che ospitano grandi testi che acquistano una funzione quasi decorativa, e foto semplici e pulite su fondi bianchi, a volte integrate dalla presenza di figure umane o oggetti d’uso comune.

La sezione conclusiva del catalogo, così come il retro delle schede, ospita tutte le specifiche tecniche illustrate attraverso icone di piccola dimensione ma molto dettagliate, affiencate dalla lista dei materiali e finiture.

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A 104-pages full catalogue and 10 product cards developed, together with Francesca De Ponti from AstoriDePontiAssociati for Valsecchi1918.
The project mixes simplicity and love for the details creating a light and well legible, yet highly recognizable, result.

Dopo due mesi di duro lavoro (preceduti da un paio d’anni di chiacchierate sul tema) è finalmente uscito il primo numero di SPAZIO – essere bambini è bellissimo, il nuovo free magazine per bambini dai 6 ai 10 anni (ma non solo) al quale ho lavorato con Elisa Massoni, Chiara Diana, Margherita Pincioni e Federica Pascotto. SPAZIO è un bimestrale monotematico, destinato a essere collezionato -non letto è gettato-, che parla ai bambini di temi seri, cercando di affrontarli con un linguaggio onesto e semplice, contando sulla presenza dei genitori per sviluppare i temi trattati.

A questo numero hanno collaborato Joyce Bonafini, Francesco Dondina, Giulio Iacchetti, Marissa Morelli, Chiara Moreschi e Biagio Ludovico, Cecilia Negri, Lorenzo Palmeri, Akira Zakamoto, Sebastian Kust (che ha 5 anni) e Patrizia Coggiola.

Tiratura 5.000 copie, distribuzione negli shop dei musei, negozi dedicati ai bambini, spazi legati al design.  Se non riuscite a trovarne una copia cartacea potete sfogliarlo online o scaricarlo in formato pdf: www.spaziomag.it. Il Corriere Milano ha parlato di  noi in quest’articolo online e nell’edizione cartacea del 7 aprile 2012.

M+architecture è il nuovo studio d’architettura a Barbados di Marco De Bortoli.
Questi sono il logo e il biglietto da visita che gli ho disegnato: colori brillanti adatti al mercato del “lusso caraibico”, tratto a mano che richiama l’artigianalità italiana, che ancora è un argomento vincente in quel mercato, e biglietto da visita con fustella che lo rende utilizzabile anche come segnalibro.

[per Domus Academy]
Sono diventato Direttore Scientifico del nuovo Master in Visual Brand Design di Domus Academy, la cui prima edizione apre nel settembre 2012.
Tutte le informazioni sul Master sono disponibili sul sito di Domus Academy.

[con Trivioquadrivio]
Si è appena conclusa, con un evento di due sere a Parigi, in Place des Vosges, la prima edizione di un importante progetto che Trivioquadrivio ha condotto per Miroglio Textile, azienda leader nella produzione di tessuti stampati per la moda.
Il progetto, iniziato poco meno di un anno fa, ci ha visti impegnati nella costruzione e gestione di un workshop nel quale tre artisti – Maggie Cardelùs, Stefano Arienti e Massimo Caccia – e un gruppo di designer del centro stile Miroglio hanno lavorato, sulla base di un tema comune, allo sviluppo di nuove stampe capaci di contenere non solo qualità estetiche, ma anche e soprattutto capacità narrativa. Al workshop è seguita una fase di follow-up, in cui artisti e designer hanno proseguito il lavoro assieme, fino ad arrivare alla produzione di 6 serie di stampati, per un totale di 19 varianti.

La fase conclusiva del lavoro ci ha visti all’opera nella progettazione e realizzazione delle due serate di presentazione, nelle quali oltre 500 ospiti hanno potuto ammirare i nuovi tessuti in una scenografica installazione che ha ospitato tre attrici, vestite con abiti lunghi oltre tre metri all’interno dei quali il pubblico era invitato a entrare per scoprire tre installazioni realizzate per l’occasione dai tre artisti coinvolti.

Trivioquadrivio ha anche curato direttamente la realizzazione dell’immagine coordinata di tutto il progetto, dal naming al volume che raccoglie l’intero racconto del percorso progettuale, e coordinato la realizzazione del video, a cura di Gianluca Bomben e Carlo Cardelli.

Oggi  9 studenti del Master in Design di Domus Academy hanno presentato i propri progetti di tesi,  seguiti da me e Nicola De Ponti come relatori, e sviluppati in collaborazione con Laminam.

Il tema del master quest’anno era particolarmente complesso, nella sua apparente semplicità: provare a immaginare nuove soluzioni d’uso,  finiture superficiali e nuove grafiche per le lastre di Laminam, piastre ceramiche da 3000x1000x3 mm che della perfezione quasi astratta fanno il propriotratto distintivo.
I risultati sono stati ottimi, e molto diversi tra loro – molto più di quanto avremmo immaginato quando, prima dell’estate, abbiamo avviato i lavori.

Dall’alto, immagini dei progetti di Kristel Sequeira, Umberto Aloi e Michio Narumiya.

[con Art For Business e Trivioquadrivio, in partnership con Editalia]
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In occasione di Art For Business 2011 Trivioquadrivio ed Editalia, con Patrick Tuttofuoco, hanno progettato e condotto un workshop durante il quale quasi 80 persone si sono cimentate nell’esperimento di trasformare un testo scritto in un’opera d’arte collettiva, agendo ciascuno su una singola pagina, e affidando infine a me e Patrick il compito di raccogliere tutte le pagine in un leporello lungo quasi 20 metri.

L’opera terminata è stata lo spunto per un dibattito tra i partecipanti, moderato da Leonardo Previ. Il format nasce per essere esportabile in ambito aziendale, unendo attività di team building, approfondimento su contenuti definibili di volta in volta col committente, e acquisizione di un’opera d’arte.

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An experimental workshop, held together with Patrick Tuttofuoco, to explore the potential that comes from the transformation of a written text into a visual artwork, done by 80 people, each one working on a single page. The result has been used as a basis for a collective discussion. The format is now ready to be sold to companies as a team building and discussion tool.