[con Trivioquadrivio]
Si è appena conclusa, con un evento di due sere a Parigi, in Place des Vosges, la prima edizione di un importante progetto che Trivioquadrivio ha condotto per Miroglio Textile, azienda leader nella produzione di tessuti stampati per la moda.
Il progetto, iniziato poco meno di un anno fa, ci ha visti impegnati nella costruzione e gestione di un workshop nel quale tre artisti – Maggie Cardelùs, Stefano Arienti e Massimo Caccia – e un gruppo di designer del centro stile Miroglio hanno lavorato, sulla base di un tema comune, allo sviluppo di nuove stampe capaci di contenere non solo qualità estetiche, ma anche e soprattutto capacità narrativa. Al workshop è seguita una fase di follow-up, in cui artisti e designer hanno proseguito il lavoro assieme, fino ad arrivare alla produzione di 6 serie di stampati, per un totale di 19 varianti.

La fase conclusiva del lavoro ci ha visti all’opera nella progettazione e realizzazione delle due serate di presentazione, nelle quali oltre 500 ospiti hanno potuto ammirare i nuovi tessuti in una scenografica installazione che ha ospitato tre attrici, vestite con abiti lunghi oltre tre metri all’interno dei quali il pubblico era invitato a entrare per scoprire tre installazioni realizzate per l’occasione dai tre artisti coinvolti.

Trivioquadrivio ha anche curato direttamente la realizzazione dell’immagine coordinata di tutto il progetto, dal naming al volume che raccoglie l’intero racconto del percorso progettuale, e coordinato la realizzazione del video, a cura di Gianluca Bomben e Carlo Cardelli.

Oggi  9 studenti del Master in Design di Domus Academy hanno presentato i propri progetti di tesi,  seguiti da me e Nicola De Ponti come relatori, e sviluppati in collaborazione con Laminam.

Il tema del master quest’anno era particolarmente complesso, nella sua apparente semplicità: provare a immaginare nuove soluzioni d’uso,  finiture superficiali e nuove grafiche per le lastre di Laminam, piastre ceramiche da 3000x1000x3 mm che della perfezione quasi astratta fanno il propriotratto distintivo.
I risultati sono stati ottimi, e molto diversi tra loro – molto più di quanto avremmo immaginato quando, prima dell’estate, abbiamo avviato i lavori.

Dall’alto, immagini dei progetti di Kristel Sequeira, Umberto Aloi e Michio Narumiya.

Fondirigenti ha chiesto a Trivioquadrivio di creare una scenografia mobile per una serie di incontri nelle sedi territoriali sparse per l’Italia.
Il tema era stimolante: racchiudere in un singolo oggetto, facilmente trasportabile, l’intera scenografia. Il risultato è un grande paravento, che aperto misura oltre quattro metri di larghezza per due di altezza, attrezzabile con moduli diversi a seconda delle necessità, da un televisore LED da 46″ a fogli mobili, da tasche porta-brochure a grafiche personalizzate per ciascun incontro.

L’estrema flessibilità dell’oggetto, che è anche scomponibile in tre elementi separati, lo rende facilmente adattabile a qualsiasi tipo di sala, dalle più grandi alle più piccole.
Una volta piegato, il paravento diventa un oggetto compatto e facilmente trasportabile, con le superfici frontali protette da urti e graffi.
Il 7 maggio 2011 il paravento è stato utilizzato, per la prima volta, nello stand di Confindustria all’Assise di Bergamo.

[per P. Rosati / M.C. Liquori, con C. Diana]
All’interno del concorso per la riprogettazione dell’assetto urbano del comune di Montecatini Terme, io e Chiara Diana abbiamo sviluppato la parte relativa alla comunicazione, arredo urbano e segnaletica, che nella valutazione del concorso pesavano per il 30% del punteggio complessivo.
Il lavoro è stato svolto partendo dal concetto di modularità applicato a tutte le componenti, anche nell’ottica del contenimento dei costi di produzione; dal punto di vista grafico l’ispirazione parte dalla tradizione liberty presente sul territorio, declinata in una versione particolarmente libera e irregolare.
La proposta ha vinto il concorso, e tra le motivazioni dell’assegnazione del premio veniva esplicitato l’apprezzamento per il lavoro sulla parte di nostra competenza.
3D e render di Sebastiano Longaretti.

Per il concorso “The radical radiator of the future” ho disegnato un radiatore costituito da un singolo tubo piegato in modo da riprodurre l’immagine di un tradizionale caminetto con fuoco acceso e candelabri appoggiati.Il calorifero diventa così non solo portatore di calore, ma anche icona della propria funzione.
Il progetto è stato inserito nella shortlist del concorso.
Modellazione e rendering di Alessandro Gnocchi.